前些日子，微信朋友圈中有人發出一個視頻，視頻中有個十多歲的男孩在表演揮毫作書。他寫的是草書，大概是操練過許多次了，已爛熟于心。只見他運筆如風，從上到下，從左至右，幾行字如追風逐電，飛快寫完了。當然，他寫出來全是那種字形散亂、線條拙劣的流行書風。旁觀者看得高興，拍手叫好。看了這段視頻的一些朋友驚呼這是一個書法神童!

可我并不這么看。這孩子很有書法天賦，膽大，手熟，藝術感覺也不錯，如果得到正確的教育引導，假以時日，將來可能成為書法家。但是，現在他就像是一個被寵壞了的孩子，太任性了，任筆為體，聚墨成形，流利飛快，把書法變成一場賽跑。這種錯誤的導向則會使他誤入歧途，葬送他的書法天賦。

其實，在這孩子身上所表現出來的恰恰是當下許多初學者甚至是書法家的通病，即不懂得正確地掌握和運用提按的筆法，來表現筆墨輕重、濃淡，以及行筆徐疾、擒縱的豐富變化，從而使書法線條具有節奏韻律和生命感。可以說，提按是書法筆法的核心密碼，不懂提按就像是開車不懂剎車一樣。

提按是書法筆法發展成熟的重要標志。從殷商時期的甲骨文，到西周金文大篆，再到秦朝小篆，書法運筆基本上都是平移，所以人稱“篆只一筆”;秦漢之際隸書出現以后，書法行筆開始有了波挑，即“隸有波磔”;魏晉時期，楷書發展成熟，書法筆法進一步豐富，盡現于“永”字八法之中。唐代張懷瓘《玉堂禁經》中說:“大凡筆法，點畫八體，備于‘永‘字。”至此，書法用筆形成了平移、使轉、提按三大筆法系統，而其中的提按賦予了書法點畫的萬千變化，賦予了書法線條的風骨血肉，賦予了書法筆墨的生動靈氣。

因為，在平移、使轉、提按三大筆法系統中，唯有提按是由兩個相互對立的元素所構成，它類似自然之道的陰與陽，彼此相生相克，把毛筆柔軟彈性所產生的豐富表現力，發揮到**，帶來了書法無限可能的審美表現力和迷人的神采氣韻。在書法家運筆的過程中，提與按交換進行，貫穿于一點一畫一字乃至全篇的始終。

不過，書寫時提筆行走，書法自出靈氣，但是若不注意停蓄按鋒，則線條必然輕漂浮滑;而駐筆按鋒時，書法頓挫厚重，但是若不及時提筆，則線條必然板滯臃腫。所以，提與按是緊密聯系的，它們之間的轉換交接必須在瞬間完成，而且要恰到好處，看起來就像是江河行地，行于所當行，又止于不可不止。要做到這樣，一定要經過長期練習，絕不可能一蹴而就。趙孟頫說“用筆千古不移”絕非虛語。

古今書法大家無不精于提按，對提按細心琢磨，行筆時十分講究，哪怕是寫草書也是要“作草如真”，“點畫分明”，決不拖泥帶水。你看，明代祝枝山的草書《唐人詩卷》的運筆，平移時勻凈均衡，提按時輕重分明，使轉時流暢迅疾，絞動時盤桓虬曲，帶來書法的生動氣韻。而且，每一位書法家處理提按的方式和偏好各有不同，有的輕靈，有的沉重，有的平順，由此形成與眾不同的藝術風格。褚遂良提按靈活，他的《陰符經》也就生動活潑;顏真卿提按鮮明，他的《勤禮碑》便是剛健雄秀;趙孟頫提按平順，他的《仇鍔碑》也就豐潤婉通。

不僅如此，提與按調節著行筆的快慢、用墨的濃淡、線條的粗細、字勢的收放，就像是跳動的脈搏和呼吸的節奏。正因為這樣，提按往往超越一般筆法的意義，成為書法家表達性情的閥門。當他情感激蕩時，提筆行走，直抒胸臆，但是又寓按鋒于起、收、轉、折之間，避免平鋪直敘，例如張旭《古詩四帖》;當他心情沉重時，按鋒蓄勢，稍加思索，提筆再起，點畫鏗鏘，準確到位，例如蘇軾《黃州寒食詩帖》。好的書法就是這樣筆隨意轉，得心應手，心手雙暢。