1、為什么要唱譜?
眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。
樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，**的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來所有意義而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。
成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但其實內心還是唱譜的。
所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環節，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因是老師沒有要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。
2、如何唱譜?
很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。
正確的唱譜個人認為有以下規范：
(1)唱譜同時打節拍
很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，反對一開始就把分拍唱成拍數的做法，這樣雖容易搞清分拍數，但容易跟樂曲真正的拍數混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以建議做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發智力、協調發展。（悠悠鋼琴網，悠悠你的心情！）
(2)唱譜要唱節拍數
很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。建議做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節奏。
(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號
只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規范了演奏時的換氣時機。而經常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
正確規范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現作品。
眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。
樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，**的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來所有意義而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心里是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。
成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但其實內心還是唱譜的。
所以，唱譜是學習音樂不可或缺的環節，無論是歌唱、演奏樂器或者舞蹈。為什么很多孩子不唱譜，原因是老師沒有要求唱譜，覺得這是多余的浪費時間的，或者怕耽誤時間。還有就是學校音樂教育，往往只注重聽覺，忽視動覺，也沒有形成完整地唱譜體系，以致無論五線譜、簡譜都看不懂。這是音樂教育之殤。
2、如何唱譜?
很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。
正確的唱譜個人認為有以下規范：
(1)唱譜同時打節拍
很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利于學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，反對一開始就把分拍唱成拍數的做法，這樣雖容易搞清分拍數，但容易跟樂曲真正的拍數混淆，同時也不適用于時值較長的音符。所以建議做法是眼看譜、嘴唱譜、腳打拍、手演奏、耳聽奏。這才是真正的開發智力、協調發展。（悠悠鋼琴網，悠悠你的心情！）
(2)唱譜要唱節拍數
很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。建議做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節奏。
(3)唱譜要加入樂譜中的各種記號
只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應盡可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號。比如跳音就應唱得短些，重音就應唱得強些，連音就應唱得連貫。對于鋼琴和吹管樂器，特別要求學生要把換氣也唱進去。因為歌唱是需要換氣的，對于鋼琴來說，換氣即意味著提手，有些學生彈琴老是不提手，一方面可能沒有意識到非連音彈法，另一方面可能就是因為唱譜不換氣。這如同太極拳，吸氣總是意味著身體的上提動作。而對于吹管樂器來說，本身就要換氣，唱譜中加入換氣就更規范了演奏時的換氣時機。而經常被忽略的重要一點是，換氣其實很多時候是音樂的樂句、段落，唱譜中加入合適的換氣即意味著能很好地理解音樂的句子和段落。
正確規范的唱譜不僅能讓音樂真正走進內心，掌握音樂基本技能，同時也能更好地理解音樂作品，從而更好的表現作品。
