一、課程內容?

（一）素描基礎?

幾何形體素描：深入學習正方體、球體、圓柱體、圓錐體等常見幾何形體的結構、比例與明暗關系。通過大量寫生練習，掌握不同角度、不同光線條件下幾何形體的繪畫技巧，培養學生對物體基本形狀和空間感的認知。?

靜物素描：在幾何形體素描的基礎上，引入水果、蔬菜、器皿等生活中的靜物進行組合寫生。學習如何構圖，把握物體之間的主次關系、疏密關系以及質感表現。如通過細膩的筆觸表現陶瓷的光滑、水果的鮮嫩和布料的柔軟等。?

人物素描（簡單頭像與五官）：初步接觸人物頭部結構知識，了解五官的比例和位置關系。從單個五官（如眼睛、鼻子、嘴巴）的寫生入手，逐步過渡到簡單的人物頭像素描。注重人物表情和神態的捕捉，培養學生對人物形象的觀察力和表現力。?

（二）色彩基礎?

色彩理論知識：學習色彩的基本原理，包括三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）、復色的概念，以及色彩的色相、明度、純度等屬性。了解色彩的冷暖對比、互補色對比等色彩搭配原則，為實際繪畫中的色彩運用打下堅實基礎。?

色彩靜物寫生：以色彩的方式描繪靜物組合，掌握不同物體的色彩特點和表現方法。學會調配顏色，表現物體的固有色、環境色和光源色對物體色彩的影響。例如，在暖光環境下，白色的物體可能會呈現出淡淡的黃色調。通過大量寫生練習，提高學生對色彩的敏感度和運用能力。?

色彩風景畫基礎（選學）：簡單介紹風景畫的構圖方法和色彩表現特點。學生嘗試描繪一些簡單的自然風景元素，如藍天、白云、草地、樹木等，感受色彩在表現自然場景中的魅力，拓寬學生的色彩表現視野。?

（三）速寫基礎?

人物動態速寫：研究人體的基本比例和動態規律，通過快速寫生捕捉人物的各種動態，如站立、行走、坐立、跑步等。學習如何用簡潔流暢的線條表現人物的動態特征和身體結構，注重人物重心的把握和線條的疏密變化，使畫面富有節奏感。?

場景速寫（簡單場景）：將人物動態速寫拓展到簡單的場景中，如教室一角、校園操場、街邊小景等。要求學生在畫面中合理安排人物與環境的關系，表現出場景的氛圍和空間感，培養學生的整體構圖能力和對生活場景的觀察力。?

（四）美術理論與鑒賞?

美術史常識：簡要介紹中外美術史的發展脈絡，重點講解一些具有代表性的畫家及其作品風格。如中國的顧愷之、吳道子、齊白石，西方的達芬奇、梵高、畢加索等。通過欣賞這些名家作品，讓學生了解不同時期、不同地域的藝術特點和審美觀念，提高學生的藝術素養和審美水平。?

中考美術政策解讀與作品分析：詳細解讀當地中考美術的考試政策、考試內容和評分標準。針對歷年中考美術優秀作品進行深入分析，從構圖、造型、色彩、表現手法等方面剖析作品的優點和值得學習之處，幫助學生明確中考美術的考試要求和努力方向。